О начальном обучении менее способных детей

Методическое сообщение на тему  « О начальном обучении менее способных детей»

создано Царевой Г.А. на основе статьи чешского музыканта-педагога  Яна  Достала.

Давно прошли те времена, когда дети поступали в музыкальные школы по конкурсу, а родители предоставляли медицинские справки о состоянии здоровья детей возможности их обучения в школе. Мы обучаем всех детей с совершенно разными музыкальными данными и  некоторыми  особенностями психического развития.

Отношение преподавателей к проблеме обучения малоодаренных детей различно. Некоторые педагоги вообще против такого обучения. С общей точки зрения неверно считать обучение неодаренных детей только потерей времени и финансов. Во-первых, в фортепианном обучении дело касается не только усвоения инструментальных навыков; оно является одной из форм музыкального воспитания. Во-вторых, в отношении менее способных детей уровень достигнутого ими умения играть на фортепиано зависит от грамотного применения  методических подходов со стороны преподавателя.

Если использовать одни и те же приемы в работе с одаренными и малоодаренными детьми, то обучение с последними будет проходить в крайне замедленной последовательности. В результате ребенок либо не научиться играть, либо потеряет интерес к обучению.  Ошибка состоит в том, что такое обучение заставляет ребенка приспосабливаться к методу, а не стремиться к тому, чтобы метод исходил из особенностей и способностей ребенка. Такие дети требуют другого подхода к работе с ними.

Основными принципами работы можно считать следующие:

1. Необходимо заботиться о развитии музыкальности ребенка, развивать его ритмические и мелодические представления.
2. Продвижение должно быть медленным, пианистические требования ограниченными.
3. Уроки должны быть более увлекательными, чтобы ребенок не потерял к ним интереса.
4. При подборе музыкального материала рекомендуется выбрать несложные произведения, разучивать их без детальной проработки; технические упражнения включать в остро необходимых случаях.
5. Преподаватель должен быть особенно терпеливым и доброжелательным к своему ученику.

Для начального обучения главной целью  должно стать развитие музыкальных представлений.

Прежде чем перейти к репертуару, ставящему своей целью развитие пианистических навыков, необходимо, чтобы учащийся сумел представить себе самую простую мелодию, включая ее ритм, динамику, тембр, выразительность. Важнейшим средством для этого являются различные музыкальные игры за роялем. Сама игра за инструментов пока без нот.

Рекомендуемые упражнения:

1. Повторение голосом данного звука. Использовать звуки в естественной и удобной тесситуре голоса ребенка. Далее постепенно расширять диапазон, использовать подражания характерным звукам: гудку паровоза, голосам животных или птиц и т.п.
2. Подражание заданному простому ритму (прохлопать либо простучать на крышке фортепиано не долее пяти ритмических длительностей). В случае неудачи поупражняться в ходьбе под фортепианный аккомпанемент преподавателя в разных темпах, с ускорением и замедлением, с различными ударениями (акцентами).
3. Развитие элеменарных ритмических представлений.  Ритмически выраженное декламирование детских стихов, считалок, имени ребенка; одновременное прохлопывание либо выстукивание декламируемого ритма на одном звуке на фортепиано. Ритмическую последовательность, например,  короткий мотив из двух тактов  можно дополнить своим мотивом, используя слова с вопросом и ответом.
4. Развитие элементарных мелодических представления.  Преподаватель играет на инструменте заранее условленный звук, ученик повторяет его с той же длительностью и силой (упр. по К.Мартинсену). После освоения этих упражнений можно перейти к более сложным заданиям: повторение за учителем двух и трех звуков, небольшие слуховые загадки. И, наконец, попытки подбора по слуху знакомых песен с помощью учителя.
5. Ритмическое остинато. Ученик повторяет один и тот же ритмический рисунок либо на одном из указанных звуков, либо на так называемой «бурдонной квинте» ( первая и пятая ступени   заданной тональности) в низком регистре.  Сначала ученик повторяет один ритм, далее другие простейшие сочетания ритмических длительностей, которые можно объединить и закрепить с помощью подобранных для этого слов. Преподаватель играет соответствующую для этого мелодию. В последствии  ученик может освоить это упражнение двумя руками. 
6. Мелодико-ритмическое остинато. Ученик играет ритм, распределяя его на два звука. 
7. Сочинение мелодии к детским стихам и другим текстам. Ученик выстукивает ритм стихотворения, потом этот ритм распределяет на два –  три звука, которые указывает учитель. Одновременно с игрой ученик поет возникающую мелодию. Описанные выше упражнения осваиваются учащимися в донотный период, длительность которого колеблется между двумя неделями и тремя месяцами. Продолжительность этого периода зависит от способностей, возраста и успешности учащихся.

Игра по нотам – это сложная, и для большинства детей, утомительная мыслительная деятельность.
При работе с музыкально менее одаренными детьми следует придерживаться двух основных правил.

1. Не рекомендуется играть по нотам, когда учащийся не научился подбирать на фортепиано простую песенку, либо последовательность звуков на слух. 
2. Процесс освоения нотного письма должен протекать так медленно, чтобы ученик имел время запечатлеть у себя в памяти связь между определенной нотой и определенным звуком.

Перед преподавателем стоит задача, чтобы в связи с нотными знаками у детей развивалось представление о высоте звука (мелодия) и длительности звука (ритм).  Способы осуществления задачи могут быть разнообразны и индивидуальны. Предполагаемая методика не исключает возможность применения других методов.  Наши предложения следующие:

1. Начинать следует с показа одной – трех нот, расположенных в тесситуре голоса ученика, без объяснения ритмических длительностей. Ученик пишет ноты, затем читает их названия. Затем записанные коротенькие мелодии ребенок должен спеть с помощью учи теля, затем самостоятельно сыграть. 
2. После основательной проработки первых нот число их можно увеличить до пяти-шести. С помощью учителя учащийся записывает маленькие мелодии пока без ритмических длительностей, но уже с тактовой чертой.
3. Следующая ступень – ознакомление учеников с принципами записи ритмических длительностей. В выразительно произнесенных  и одновременно прохлопанных  детских стихах, позднее спетых песнях ученик учится различать долгие и короткие звуки, учится их записывать ( нотами: половинная – четверть, либо четвертная – восьмая). Затем прохлопывает или играет на одном звуке данные короткие записи ритмических обозначений. 
4. На основании уже изученных пяти – шести звуков соединяем обозначение мелодической линии и ритма – как при записывании, так и при чтении нот. Играя по нотам, ученик сначала пропевает каждое упражнение, потом играет. Начинать играть надо одним пальчиком, затем всеми пальцами правой руки, далее играет левой рукой по такому же принципу.
5. К уже изученным звукам добавляются ноты в басовом ключе и ноты второй октавы.  

В зависимости от предрасположенности ученика, можно сначала ознакомить его с записью ритмических длительностей, и лишь после этого с записью высоты звука.

Главное, чтобы работа над развитием музыкальности не превратилась для ребенка в тягостную обузу. Творческая работа с использованием маленьких игр, загадок, увлекательных заданий должна быть продолжена на протяжении всего времени обучения. При работе со всеми учащимися и одаренными, и менее одаренными полезно следовать дидактическому принципу: инструментальное обучение должно быть не тяжким трудом, а привлекательной гранью жизни каждого музыканта.

Список рекомендуемой литературы

1. Е.Калантарова Начальное обучение пианистов
2. Е.Тимакин Навыки разбора и чтения нот в начальный период
3. Э.Хольцвейссинг Сочинение сопровождения к песням
4. Как научить играть на рояле. Первые шаги. – М.: Издательский дом «Классика», 2009