Новый год 2015 подгруппа

Подробности

Создано 20.01.2015 09:05

24 и 25 декабря в музыкальной школе состоялись новогодние утренники для учащихся подготовительного отделения. преподаватель Ульянова И.В. с учащимися старших классов хорового отделения подготовила новогоднюю сказку, а воспитанники подготовительного отделения продемонстрировали свои навыки пения и музицирования.

План работы 2023-24

Подробности

Создано 22.10.2014 16:40

ПЛАН   РАБОТЫ   ШКОЛЫ

на  III полугодие  2023-2024  учебного  года 

МР ОО Скрипичное джазовое исполнительство

Подробности

Создано 16.10.2014 08:18

Методическая разработка

преподавателя оркестрового отдела

Старковой Ю.П.  на тему

«Скрипичное джазовое исполнительство»

Март 2014г

       Традиции скрипичного джазового исполнительства имеют давние и глубокие корни. Скрипка вошла в джаз почти одновременно с его возникновением, в начале 20 века. И хотя развитие исполнительского искусства на ней долгое время  отставало от развития других, традиционно- джазовых инструментов: фортепиано, трубы, саксофона – тем не менее, уже начиная с 20-х годов стали появляться первые  эстрадные и джазовые  оркестры, в состав которых входили большие смычковые группы, а немного позже и первые скрипачи- импровизаторы мирового значения: Стафф Смит,  Джо Венути,  Стефан  Граппелли.

      Особенно  широкое распространение  скрипка получила в эстрадной и джазовой музыке  в нашей стране.  Скрипачи или  смычковые группы были практически во всех крупных эстрадных и джазовых  оркестрах довоенного и послевоенного периодов: Цфасмана, Утесова,  Силантьева, Саульского.  Советская  джазовая культура  имела и своих  ярких  джазовых  скрипачей-солистов, а за последнее время  к ним  прибавились и новые самобытные имена, например,  Давид Голощекин , Федор Левинштейн.

     Во всем мире наблюдается интенсивное развитие скрипичной джазовой техники, возрастает интерес слушателей к этому инструменту с его богатейшими и далеко еще не раскрытыми в джазовой музыке возможностями. Возросло и количество скрипачей, стремящихся овладеть джазовой манерой исполнения.

 Рассмотрим некоторые особенности скрипичной джазовой техники.    

       Постановка рук и инструмента. Требования к постановке инструмента вытекают из следующих соображений: исполнение джазовой музыки и, в особенности, импровизация, требуют от скрипача максимальной физической свободы. Это связано с тем, что любое мышечное напряжение не только отрицательно сказывается на технических возможностях исполнителя, но и тормозит работу воображения, ограничивает полет фантазии, быстроту реакции импровизатора. При разучивании произведения исполнитель может заранее продумать аппликатуру, распределение смычка, моменты перехода в позицию, а в процессе исполнения в технически трудных местах  заранее подготовить удобное положение рук. При импровизации же исполнитель всегда должен быть готов к любому «повороту событий» в зависимости от собственной фантазии и действий партнеров, так что заранее решить эти вопросы невозможно. Поэтому постановка инструмента, рук, распределение смычка, принципы аппликатуры должны обладать максимально возможной универсальностью, т.е. позволять использовать основные технические средства и приемы без предварительной подготовки.

    Исходя из этого, можно сказать следующее: скрипка должна надежно удерживаться в своем положении подбородком без помощи левой руки, которой скрипачи обычно поддерживают инструмент  между большим и указательными пальцами.  Постановка  левой руки должна позволять переходить со струны на струну, из позиции в позицию, осуществлять скачки на большие интервалы, вибрацию.

    Специфика джазового звукоизвлечения  требует филигранной ритмической точности, возможности мгновенного сброса силы звука с ff до pp, очень легкой и быстрой смены смычка с легким акцентом в момент атаки, расстановки акцентов внутри фразы; словом, смычок должен быть очень легко управляем. Поэтому движение смычка вверх и вниз  должно осуществляться вокруг  центра его тяжести. Усилие, прикладываемое для удержания смычка, должно быть минимально, так, чтобы кисть была полностью свободна для выполнения мелкой техники.

    В джазе не возбраняется отмечать метр ногой. Важно только, чтобы это носило сдержанный характер и не шло  вразрез с общепринятыми нормами поведения на сцене.

     Принципы аппликатуры. Первое требование к аппликатуре  - её универсальность. Она должна позволять  без предварительной подготовки  брать максимально возможное количество звуков. Второе требование – однозначность.  Каждой ноте  должен соответствовать только один палец в единственном положении. Это связано с тем, что у импровизирующего музыканта должен быть выработан рефлекс – услышанный внутренним слухом звук – положение пальца на грифе (в отличие от музыканта, играющего по нотам, у которого вырабатывается рефлекс – положение нотного знака на нотоносце – положение пальца на грифе). Если таких рефлексов несколько (например ноту соль-диез на струне ре можно взять или 3-м или 4-м пальцем), то при импровизации может произойти заминка – оба рефлекса вступят в свои права одновременно, что, как известно, приводит к торможению. Третье требование – хроматичность. Это значит, что гриф должен быть «озвучен» внутренним слухом полностью, без пропусков нот и позволять свободно ориентироваться во всех тональностях. Необходимо учитывать также и то, что большинство джазовых композиций написано и исполняется в бемольных тональностях, а это требует от скрипача навыка игры в межпозиционных положениях. Опыт показывает, что наиболее полно удовлетворяет всем этим требованиям основной принцип – мышление стандартными, универсальными комбинациями пальцев – «аппликатурными моделями» (АМ) или блоками. Использование аппликатурных моделей впоследствии позволит отказаться от мышления отдельными нотами и перейти к мышлению целыми структурами, при котором короткому относительно законченному мелодическому отрезку (мотиву) будет соответствовать одна или несколько определенных  рефлекторно закрепленных аппликатурных моделей.

    Таким образом, девятнадцати малым мажорным септаккордам соответствует всего три АМ. Та же самая ситуация возникает и при исполнении разложений других видов септаккордов. Совершенно  аналогично можно показать, что практически все ладовые гаммы в любых тональностях можно исполнять, комбинируя в полу- или позиции всего-навсего пять аппликатурных моделей. Идя этим же путем, ограниченное число АМ можно построить и для коротких мелодий, фраз, переходов в позиции. Мышление АМ и их комбинациями позволяет упростить процесс импровизации, резко сократить время, необходимое для «придумывания» очередного мелодического отрезка и импровизировать в более быстром темпе, вплоть до импровизации пассажей.

     Звукоизвлечение.  Начало звука характеризуется ярко выраженной атакой. Жесткая атака напоминает звучание слога «па». Имеет резкое, форсированное начало, обозначенное легким щелчком, за которым почти сразу следует глубокий спад силы звука. Мягкая атака  напоминает звучание слова «уа-у».  Начало звука может быть и плавным. Протяжение звука. Негритянская народная манера характеризуется плотным, немного грубоватым «густым» звуком, чаще всего без вибрации. Такой звук больше всего характерен для стилей  «кантри» и «ритм энд блюз».  У скрипачей , принадлежащих к европейской школе и играющих  в традиционном стиле  и стиле «свинг», чаще встречается легкое «серебристое» звучание, насыщенное вибрацией глиссандо, резкими спадами и подъемами силы звука в течение одной ноты.  Такие резкие изменения громкости  исполняются на одном смычке и ритмически должны быть оформлены очень точно. В современных стилях "би-боп", "ладовый джаз", "джаз-рок" и др. в основном используется  "белый" звук  без вибрации и глиссандо, с очень точной интонацией и ровной силой звука. Практически не встречается плавное  усиление звука после слабого начала, столь характерное для "классического" звукоизвлечения. Окончание звука должно быть ритмически точно выдержано. Встречаются следующие случаи: плавное замирание, плавное замирание с нисходящим глиссандо, окончание звука с вибрато, резкое прекращение звучания после окончания длительности.

       Вибрация. Джазовая вибрация имеет две основные особенности. Во-первых, ее частота обязательна кратна метру, т.е. на одну четверть приходится вполне определенное количество качаний. Во-вторых, она более медленная, чем принято в классической музыке. Можно выделить два вида вибрации: мелкую, служащую для обогащения окраски звука, и глубокую, похожую на трель, амплитудой примерно четверть тона, являющейся самостоятельным приемом, который служит для подчеркивания отдельных нот, в особенности в конце  мотивных построений.

      Как правило, вибрация начинается не с самого начала звука, а спустя определенную часть ее длительности, затем либо следует постепенное увеличение амплитуды вибрации и в самом конце спад, либо начало вибрации отмечается акцентом, а затем следует постепенное  уменьшение амплитуды вибрации и спад силы звука.

     Глиссандо - широко распространенный приемом, всегда точно оформленный мелодически и ритмически. Глиссандо является фактически "размазанной" мелодической фигурацией. Наиболее часто встречающиеся типы глиссандо можно условно  разделить на следующие виды: короткое глиссандо вверх  в пределах полутона к заданному звуку, который, как правило, фиксируется акцентом. Длинное глиссандо  вверх в пределах до трех  полутонов к заданному звуку. В этом случае чаще акцентируется исходный звук. Короткое глиссандо  вниз в пределах полутона. Длинное глиссандо  вниз в пределах нескольких полутонов. Длинное глиссандо  часто встречается в конце фраз или длинных нот. При этом к концу глиссандо  звук должен замереть.

    Принципы интонирования. Требования к абсолютной точности интонации на скрипке в джазовой  музыке  особенно высоки. Это обусловлено, во-первых,  тем, что тембр звука скрипки обладает  интенсивными высокочастотными составляющими, из-за которых  малейшая фальшь  становится очень заметной. Во-вторых, джазовые аккорды, как правило, насыщены дополнительными и альтерированными ступенями, создающими  большое количество  одновременно звучащих диссонирующих  интервалов, которые  необходимо интонировать очень точно.

        С другой стороны, микроскопические, практически неразличимые отклонения от точной интонации позволяют добиться целого ряда художественных эффектов. Так, интонирование чуть выше абсолютной высоты звука придает тембру яркость, солнечность, а на границе с фальшью - крикливость. Точное интонирование позволяет добиться мягкого, "бархатного" звучания инструмента. В этом, кстати,  один из секретов и изумительного звучания скрипки в руках выдающихся исполнителей.  Интонирование "чуть ниже" дает "пряное" звучание, столь любимое многими джазовыми скрипачами. Отсюда вытекает возможность создания тембральной динамики в процессе исполнения. Варьируя интонацию, можно "насытить" звучание длинных нот, например, беря их чуть ниже и дотягивая до точной высоты в течение длительности (подобно очень растянутому глиссандо), либо медленно "сползать" с точной высоты (примерно на четверть  тона) и затем, постепенно возвращаться на неё. Так, в частности, могут интонироваться блюзовые ноты.

    Есть и более тонкие эффекты. Известно, что завышая или занижая определенные ступени лада, можно обострять или смягчать ладовые тяготения, создавая тем самым еще одну внутреннюю динамику - интонационную. Этот прием очень часто используется при исполнении  повторяющихся фраз - при каждом новом повторении тяготения обостяются - нагтетается напряжение, с тем, чтобы новая фраза  со смягченными тяготениями создала ощущение разрядки.

       Аналогично, определенным образом интонируя ступени аккорда, солист может придать  звучанию всего аккорда  тот или иной  функциональный оттенок. Чаще всего это проявляется в интонировании  характерных ступеней  аккорда - третьей и седьмой.  Например, большую терцию можно интонировать двояко - чуть шире либо чуть уже, и оба интервала с акустической  точки зрения являются чистыми. Если, в частности, в большом мажорном  септакорде  в качестве третьей  ступени использовать более широкий интервал, то это придаст звучанию всего аккорда  более устойчивый "тонический" характер, узкая же терция создаст ощущение некоторой неустойчивости, "доминантности", требующей дальнейшего гармонического движения.

     Интонирование - область  тонкая и сложная, это  целый мир, освоение которого требует самостоятельных  активных наблюдений, поиска, самовоспитания. Развитие интонационного слуха является  необходимым этапом в воспитании  джазового скрипача и может занять достаточно много времени. К сожалению, культура интонирования в большой степени нами утрачена вследствие многовековой привычки к темперированному строю. А ведь даже простое трезвучие, если оно правильно выстроено, может вызвать исключительно сильные эстетические переживания.

    Распределение смычка.  Так же как и постановка скрипки, принципы распределения смычка должны обладать универсальностью, т.е. позволять без предварительной подготовки в создавшейся игровой ситуации использовать тот технический прием, который необходим для воплощения только что возникшего замысла импровизатора. И так же, как постановка скрипки сугубо индивидуальна, так и приемы использования смычка должны подбираться каждым исполнителем  с учетом своих особенностей и быть предельно удобными. Тем не менее есть  несколько  стандартных способов, которые могут  служить ориентирами  для собственных поисков. Исходное положение  смычка - примерно треть расстояния от колодки в районе его центра тяжести.  Исполнение каждой ноты отдельным смычком  особенно  часто используется при игре пунктирным штрихом.  В более быстром темпе смену смычка нужно производить на акцентируемых нотах. При исполнении пассажей смычок следует менять не в начале такта, а либо из-за такта, либо на слабую долю внутри такта.

    Особенности исполнения с микрофоном, звукоснимателем.  По сравнению с другими инструментами джазовых и эстрадных ансамблей, скрипка - инструмент очень тихий, и проблема полноценного усиления звука скрипки сложна. Существуют  высококачественные микрофоны, достаточно чувствительные , в принципе способные воспроизводить естественный звук скрипки. Но при небольшом расстоянии между скрипкой и микрофоном (около 20 см) тембр звука еще полностью не сформирован, кроме того, усиливаются также и нежелательные призвуки: шум трения волоса о струну, шероховатости звука. Для уменьшения  этих эффектов либо сужают полосу воспроизводимых верхних частот, что обедняет звучание инструмента, либо удаляют скрипку от микрофона на расстояние больше 1 м.

     В последние годы для усиления звука скрипки стали широко использоваться пьезокристаллические звукосниматели и контактные микрофоны, которые крепятся непосредственно на деку инструмента. Качественные звукосниматели также могут воспроизвести звук без искажений, но их использование требует очень мягкой мягкой игры пальцами правой руки и более легкого ведения смычка. Выпускаются электроскрипки со встроенными и уже отрегулированными звукоснимателями.

     Исполнение джазовой музыки неразрывно связано с возникновением особого ритмического чувства, называемого чувством "свинга". Оно заключаетсяв возникновении ощущения подъема, избытка энергии, динамического напора, движения вперед и сопровождается яркими положительно  окрашенными эмоциональными переживаниями. Существует ряд предпосылок, вызывающих чувство "свинга". Это использование триольного пунктирного ритма, акцентирование отдельных нот, так называемый "блуждающий "акцент и синкопирование. Однако, самого по себе использования этих средств недостаточно. Чрезвычайно важным  является их правильное использование, которое заключается в практически неуловимых сознанием определенных микроотклонениях от метра.

     Одним из важнейших таких приемов является задержка или оттяжка на очень малый, но точный промежуток времени определенных долей такта. Так, почти всегда оттягиваются вторая и четвертая доли в четырехдольном такте, синкопы и акцентируемые ноты. Наиболее выразительным, но и очень трудным приемом является смещение у пианистов  в правой руке относительно левой, а у солистов - относительно аккомпанирующей группы. В хороших ансамблях  этот прием используется музыкантами поочередно, например, несколько тактов это делает солист, затем басист, барабанщик и т.д.

     Наибольшую  трудность для музыкантов составляет  определение величины этой задержки, идо  роль сознания здесь минимальна.  Для этого нужна определенная природная одаренность, интуиция, острое чувство малых промежутков времени. Однако, чувство "свинга" хорошо поддается  развитию  как путем специальных упражнений,  так и при многократном прослушивании джазовых грамзаписей и совместном музицировании с хорошо свингующими музыкантами.

     Другим приемом является постепенное микрозамедление темпа, неосознаваемое слушателем, в течение фразы. Причем в ансамблевой игре ритм-секция может  держать темп неизменным, тогда как солист на этом фоне осуществляет "растяжение" темпа. Такое использование  оттяжек, смещений, замедлений и восстановлений темпа в пределах доли, такта, фразы, периода, композиции и создает ту ритмическую динамику, напряжение, которое так выгодно отличает исполнительскую манеру джазовых музыкантов.

    Как правило, джазовая композиция, импровизируемая музыкантами, строится по следующей схеме. За основу берется какая-нибудь тема. Чаще всего это тема известной  песни или композиции, прочно вошедшая в репертуар джазовых исполнителей. Такие мелодии получили название джазовых стандартов или "эвергринов"("вечнозеленых"). Но могут быть использованы темы народных песен, эстрадной музыки, классического репертуара. За изложением темы в той или иной аранжировке следуют сольные импровизации на гармоническую последовательность (как говорят, гармоническую "сетку") сопровождения. Часть импровизации, соответствующая одной полной структуре темы, носит название "квадрата". Если порядок импровизации заранее не оговаривается, то обычно  сначала импровизируют одноголосные сольные инструменты (скрипка, труба, саксофон), затем фортепиано, гитара, бас и барабаны. В конце композиции следует повторное изложение темы и кода. Часто свободные от импровизации музыканты поддерживают солиста, исполняя короткие повторяющиеся фразы. Итак, каждая отдельно взятая импровизация длится несколько квадратов и должна представлять  собой законченное целое, имеющее "завязку", развитие, кульминацию и завершение.

     Существует мнение, что способность к импровизации является врожденной и научиться этому нельзя. Конечно же , это не так. Импровизирование, то есть планирование действий и прогнозирование их результата в процессе деятельности, свойственно природе человека в значительно большей степени, чем деятельность по жесткой , ранее составленной и отработанной программе. Примером может служить живая речь, когда для выражения своих чувств и мыслей мы пользуемся не подходящими, заученными заранее, страницами, пусть даже из самых талантливых произведений, а сразу составляем из слов нужные фразы и их комбинации. И если наша речевая культура достаточно высока, то такой способ самовыражения является значительно более искренным и производит на аудиторию более глубокое  эмоциональное воздействие, чем подготовленное выступление. Музыкальная импровизация представляет собой полную аналогию речевой, если представить , что слова это - элементарные мотивы.  Поэтому, чтобы овладеть навыками импровизации, так сказать "живой"  музыкальной речью, надо поступать так же, как мы поступали, когда учились говорить: сначала учили слова (мотивы), потом, из первых немногих слов составляли простые фразы, а затем, постепенно увеличивая словарный запас и сложность, и богатство фразировки, добивались точного выражения самых тонких мыслей и чувств. Чтобы научиться свободно импровизировать, необходимо  близко познакомиться с исполнением  ведущих зарубежных и отечественных джазовых музыкантов: Луи Армстронга, Сиднея Беше, Каунта Бейси, Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена, Эролла Гарнера, Майлза Дэвиса, Николая Левиновского, Давида Голощекина, Олега Лундстрема. Некоторое время нужно посвятить изучению мелодиченского языка и манеры исполнения какого-либо одного, наиболее близкого и понятного вам музыканта (не обязательно скрипача). Обычно это делается путем "съема" на ноты наиболее ярких импровизаций этого музыканта  и их анализ. В дальнейшем круг изучаемых исполнителей должен быть расширен.  Крайне нежелательно  ограничиваться только копированием чужого "языка", ибо это ведет к утрате самого ценного в джазе - индивидуальности исполнителя. Тем более это неприемлимо для скрипачей, у которых физиологические, технические особенности, а также особенности школы накладывают неповторимый отпечаток на манеру исполнения, так что попытка слепого копирования зачастую оборачивается плохой пародией. Весь изученный материал подлежит тщательному выучиванию и многократному повторению до тех пор, пока владение им не будет доведено до автоматизма. Далее на первый план выдвигаются задачи  достижения максимальной содержательности и эмоциональной выразительности импровизации, то есть художественного образа непосредственно в процессе исполнения. И эти проблемы относятся к области творчества.

                                                        Аналитическая справка для моего портфолио

 Опубликовано 20.07.2012 - 21:50 - Кустова Маргарита Викторовна

                                 АНАЛИТИЧЕСКАЯ СПРАВКА  О ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

                                                                                (за 2007-2012 гг.)

Кустова Маргарита Викторовна– работает преподавателем по классу фортепиано в Детской школе искусств г. Ершова 35 лет, в течение 25 лет является заведующей фортепианным отделом.  Окончила Саратовское музыкальное училище по классу фортепиано  в 1977 г. Педагогический стаж работы составляет 35 лет. Имеет высшую квалификационную категорию. Путь Маргариты Викторовны от молодого специалиста до учителя высшей категории наполнен упорной работой над собой, любовью к детям и своей профессии. Преподаватель творчески подходит к процессу  обучения детей, применяя в своей работе технологии личностно-ориентированного подхода к детям, учитывает индивидуальность каждого учащегося, способности и возможности.

Критерий I.Владение современными образовательными технологиями и методиками.

  I.1. Использование в образовательном процессе современных образовательных технологий и методик. Использование ИКТ в образовательном процессе.

    Каждое занятие преподавателя построено методически грамотно с постепенным усложнением репертуара обучаемого, учитываются индивидуально-психологические особенности детей (есть учащиеся со слабыми музыкальными данными). Постоянно проводится работа над развитием технических, музыкальных способностей учащихся. Широко используются  современные образовательные методические пособия;  рекомендации и разработки современных авторов для работы с самыми маленькими детьми (5-6 лет);  новейшие методики по чтению нот с листа;   по музицированию без предварительного разбора и выучки и т.д.

 1.О.Геталова. Общий курс фортепиано. Авторская программа

 2.О.Курнавина и А. Румянцев. Обучение чтению  с листа

 3.С.Барсукова. Весёлая музыкальная гимнастика

  Также из общения по интернету с коллегами из других регионов и стран узнаёт что-то новое и интересное, что применяет на уроках с учащимися

I.2.Использование ИКТ в образовательном процессе

  Преподаватель широко применяет в работе электронные образовательные ресурсы. Прежде всего, это обширный аудио и видеорепертуар изучаемых произведений, размещённый в сети Интернет; обширный материал для методических сообщений, презентаций. На своём сайте размещает  методические сообщения, подготовленную презентацию о профессоре Саратовской консерватории А.Катце, которая будет использована на очередном  родительском собрании.

     Ссылка на свой сайт <ahref=''http://nsportal.ru/kustova-margarita-viktorovna''>преподаватель по классу фортепиано, заведующая фортепианным отделом школы</a>на nsportal.ru

      Другие ссылки: Classic-online.ru

                                 classic-muzic.ru

                                 Википедия

                                 YouTube

                                 muzofon.com/seach/фортепианная музыка

                                «Погружение в классику»

                                 Ozon.ru

                                ArtOfPiano.ru

                                http://www.forumklassika.ru/\

                                klassicheskaya-muzyka.ru

                               mirknig.com/2007/09/06_muzyku_s_r.

                               nauka-shop.com/mod/shop/product

                               myforte.ru

I.3. Использование в образовательном процессе здоровьесберегающих технологий, методик и приёмов оздоровления детей, рекомендованных на федеральном или на региональном уровне.

  Основные факторы здоровьесберегающих технологий, используемых преподавателем Кустовой М.В. на уроках.

№       

Здоровьесберегающие факторы    

Наличие факторов на уроке

1.        

Санитарно-гигиенические факторы урока:

воздушно-тепловой режим

освещённость

соответствие мебели росту ученика

чистота и эстетика кабинета

цветовая гамма кабинета

наличие комнатных растений (очищение воздуха и обогащение его кислородом)

систематическое проветривание класса

Соответствует нормам Сан Пина

2.        

плотность урока      

не менее 60% и не более 80%

3.        

частота чередований различных видов учебной деятельности           

смена не позже чем через 7-10минут

4.        

наличие физкультминутки

на 20-25 минуте урока по 1 минуте

5.        

психологический климат   

преобладают положительные эмоции

6.        

наступление утомления учащегося          

не ранее 40минут

7.        

взаимоотношения учитель-ученик, стиль общения       

демократичный       

I.4. Организация педагогической деятельности с учётом индивидуальных особенностей учащихся

Преподаватель Кустова М.В. является автором адаптированных программ по классу специальности (семилетний и пятилетний курс обучения), которые используются в образовательном процессе. По классу ансамбля и по классу аккомпанемента (вокал, балалайка и домра)  ею была создана рабочая программа,  также рассчитанная на семилетний и пятилетний курс обучения.  На протяжении последних  лет фортепианный отдел работает по этим программам. В них преподаватель Кустова М.В. постаралась учесть специфику дифференцированного подхода к учащимся, особенности и общий образовательный уровень учащихся.

Критерий II. Эффективность применения современных образовательных технологий

II.1. Позитивная динамика достижений обучающихся

 В классе преподавателя Кустовой М.В. успеваемость 100%. Динамика роста качества знаний проявляется в том, что по результатам итогового контрольного прослушивания  учащиеся её класса были оценены следующим образом:

 2007 – 2008 уч.г. на 4 – «хорошо» - 46%;  на 5 – «отлично» - 54%

2008 – 2009 уч.г. на 4 – «хорошо» - 44%;  на 5 – «отлично» - 56%

2009 – 2010 уч.г. на 4 – «хорошо» - 43%;  на 5 – «отлично» - 57%

2010 – 2011 уч.г. на 4 – «хорошо» - 42%;  на 5 – «отлично» - 58%

2011 – 2012 уч.г. на 4 – «хорошо» - 40%;  на 5 – «отлично» - 60%

     II.2.Достижения обучающихся в конкурсных мероприятиях.

За межаттестационный период учащиеся класса Кустовой М.В. продолжали выступать в конкурсах и фестивалях различного уровня: городских, зональных, областных, региональных, всероссийских.

2007г. – Самсонова Юля – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ«За лучшее исполнение пьес С.Баневича (ТРЕТИЙ ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПРОФЕССИЯ – УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ»)

2008г. – Самсонова Юля, ПОБЕДИТЕЛЬЗонального конкурса юных пианистов им. С.С.Бендицкого,  участвовала в IIIзаключительном туре

2009г. – Припутникова Настя  - ЛАУРЕАТ  III СТЕПЕНИ VIIоткрытого конкурса «Ступеньки к мастерству»

2009г. – Самсонова Юля – ЛАУРЕАТ ЧЕТВЁРТОГООТКРЫТОГО ФЕСТИВАЛЯ «ПРОФЕССИЯ – УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ»)

        2010г. – Сидорова Оля отмечена грамотой «ЗА ВОЛЮ К ПОБЕДЕ» (VIIIоткрытый конкурс «Ступеньки к мастерству»)

 2010г. – Косорукова Полина – грамота «ЗА ИСПОЛНЕНИЕ ЭТЮДА №21 К.ЧЕРНИ-ГЕРМЕРА » (VIIIоткрытый конкурс «Ступеньки к мастерству»)

2010г. – Дикальчук Ангелина  –  грамота «ЗА ИСПОЛНЕНИЕ ПЬЕСЫ Э.ГРИГА «РУЧЕЁК» » (VIIIоткрытый конкурс «Ступеньки к мастерству»)

        2010г. – Припутникова Анастасия – ДИПЛОМАНТ IIIСТЕПЕНИ » (VIIIоткрытый конкурс «Ступеньки к мастерству»)

      2011г. – Самсонова Юля – ДИПЛОМ III СТЕПЕНИ  Всероссийского конкурса – фестиваля «БАЛтийское соЗВЕЗдие»

         2011г. – Самсонова Юля – участница Воронежского городского открытого конкурса «Юные дарования»

       2012г. – Самсонова Юля – ДИПЛОМ ЗА I МЕСТОв муниципальном конкурсе  Молодёжные Дельфийские игры. Номинация  «Музыка. Игра на инструменте. Фортепиано»

        2012г. – Косорукова Полина – ДИПЛОМ II СТЕПЕНИ (Xоткрытый конкурс «Ступеньки к мастерству»)

      2012г. – Самсонова Юля -ДИПЛОМ I СТЕПЕНИ (Xоткрытый конкурс «Ступеньки к мастерству»)

II.3.Организация социально-значимой деятельности

Учащиеся преподавателя Кустовой М.В. систематически выступают на площадках города (Реабилитационный центр, Центр социального обслуживания населения,  Ремонтное локомотивное депо ТЧР -10),  в детских садах («Малышок», «Звёздочка», «Василёк», «Алёнушка», «Солнышко», «Машенька»), общеобразовательных школах (СОШ №2, СОШ №3, СОШ№4). Программа выступлений всегда интересна слушателям и исполнена на высоком уровне. Руководители учреждений неоднократно выражали благодарность Администрации школы за профессиональную подготовку детей и яркие выступления.

Кустова М.В. постоянно участвует в концертной деятельности города, района как солистка и как концертмейстер: праздничные концерты, отчётные концерты и другие мероприятия. Оказывает помощь в качестве концертмейстера Районному Дому культуры, Городскому Дому культуры. С солистами этих учреждений приняла участие в Областном конкурсе вокалистов-любителей им. Вяльцевой.  Выступает также со школьным оркестром народных инструментов. Как солистка при составлении программы  учитывает контингент слушателей, уровень их музыкальной подготовки; событие, которому посвящён концерт; обстановку и специфику помещений. По этим критериям выбирается репертуар: классические и популярные произведения,  современная музыка.

Критерий III. Стабильные результаты освоения обучающимися, воспитанниками образовательных программ

III.1. Стабильность контингента обучающихся

В межаттестационный период отсева учащихся без уважительных причин не было. Преподаватель проводит определённую работу с родителями  и учащимися своего класса. На родительских собраниях выступает с сообщениями на музыкальные темы, приглашает для участия в концертах преподавателей и учащихся других отделений, а также солистов районного и городского Домов культуры. Тем самым пропагандирует фортепиано, как инструмент и заинтересовывает детей и их родителей. Явка на родительских собраниях составляет 90 - 98%,  приходят на собрания часто целыми семьями.

        III.2. Уровень освоения обучающимися ДОП

За межаттестационный период в ССУЗ поступила одна ученица Самсонова Юля  (Саратовский колледж искусств – фортепианное отделение)

Критерий IV.Личный вклад в повышение качества образования на основе совершенствования методов обучения и воспитания

IV.1. Повышение качества профессиональной деятельности

Преподаватель Кустова М.В. помимо самообразования, постоянной работы над усовершенствованием исполнительского и педагогического мастерства систематически повышает свою квалификацию. Принимала участие во всех проводимых в межаттестационный период мастер-классах, семинарах в г. Саратове, Марксе, Балаково.

  В 2007 году прошла курсы КПК  в СОУМЦ.

       IV.2.Участие в исследовательской деятельности

Как заведующий фортепианным отделом школы на протяжении 25 лет готовит аналитические материалы по прошедшим зачётам, контрольным прослушиваниям, экзаменам. Рассматривает насущные проблемы, для решения которых обобщает опыт, приобретённый за многолетнюю практику и на мастер-классах, семинарах, открытых уроках. Знакомит преподавателей отдела  и РМО с новыми методиками и разработками по проблемам педагогики и пианизма. Делает сообщения по этим вопросам, даёт свои рекомендации, советы. Ставит новые задачи перед преподавателями своего отдела и РМО. Как концертмейстер делает переложения известных произведений для исполнения в качестве аккомпанемента на концертных площадках (по необходимости и по объективным причинам)

       IV.3.Результативность участия в профессиональных конкурсных мероприятиях, исполнительская деятельность

Преподаватель Кустова М.В. как солистка принимала участие в Областном конкурсе исполнительского мастерства среди преподавателей и концертмейстеров в городе Вольске и получила там диплом Лауреата Iстепени. Там же  участвовала в другом конкурсе с ансамблем народных инструментов. Коллектив получил диплом Лауреата IIIстепени.

  IV.4. Обобщение и распространение собственного педагогического опыта

На заседаниях РМО готовила доклады и сообщения, открытые уроки, блиц-мастер-классы. При выборе тем учитываются пожелания администрации школы, преподавателей отдалённых школ. Часто выбор тем определяется недочётами и недостатками, выявленными на зачётах, контрольных прослушиваниях, экзаменах. Для того, чтобы  быть в курсе последних нововведений, знать о существующих проблемах современной фортепианной школы руководство школы выписывает периодическое издание  «PIANOФОРУМ».

  IV.5. Профессиональная экспертная деятельность

Кустова М.В. регулярно принимает участие  в жюри олимпиад, конкурсов городского уровня (школьные олимпиады и конкурсы, Дельфийские игры), заведует фортепианным отделом и является руководителем РМО по фортепианной работе.

    Дополнительные материалы

   2005г.– Почётная грамота Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ и Профсоюза  работников культуры

     2007г. – Похвальная грамота от Районного совета профсоюзов работников    культуры

    2007г. – Почётная грамота от Главы Администрации Ершовского района

2008г. – Почётная грамота от Главы Ершовского муниципального района

2009г. – Почётная грамота Оргкомитета Четвёртого Открытого фестиваля «Профессия – учитель музыки» за подготовку Лауреата конкурса (Самсонова Юля)

2009г. – Почётная грамота Оргкомитета Четвёртого Открытого фестиваля «Профессия – учитель музыки» за профессиональную подготовку учащихся к исполнительским конкурсам в рамках фестиваля

2010г. – Почётная грамота Администрации школы за подготовку учащихся к конкурсам различного уровня

 2011г. – Благодарственное письмо от Председателя Саратовской областной  Думы В.В.Радаев

Музыка и здоровье человека

Подробности

Создано 16.10.2014 08:11

Музыка и здоровье человека

Музыка – феноменальное явление. Её взаимоотношения с человеком удивительны. Мелодичные звуки вершат чудеса – в человеке пробуждается, преобразуется душа, меняются состояние, настроение. Музыка усиливает любую радость, успокаивает любую печаль, изгоняет болезни,  смягчает любую боль. Музыка властвует над нашими эмоциями. А эмоции, оказывается, даже побеждают физическую боль.

"Музыка, ее первый звук, родилась одновременно с творением мира", – так утверждали древние мудрецы. Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и опыт воздействия музыки на животных, растения и человека. С незапамятных времен люди знали, что звук обладает особой чудотворной силой.

Попыток описать влияние музыки на здоровье человека было великое множество, начиная с древних времен легендарного Орфея. Если под здоровьем подразумевать психическое или душевное состояние, то эта связь очевидна и не требует доказательств.

Еще в древности музыка была отделена от остальных искусств. По мнению античных исследователей, она подчинялась каким-то объективным законам и существовала вне зависимости от человека. У истоков современной музыки, как это ни удивительно, стоял известный всем древнегреческий ученый Пифагор. Точнее, музыка существовала задолго до Пифагора, но он был первым, кто в математических терминах описал, что такое ноты, а также приятные и неприятные слуху созвучия. После всех его опытов музыка была объявлена точной наукой, главными законами которой являются гармонические пропорции. Пифагор лечил многие болезни духа, души и тела, играя составленные им специальные музыкальные композиции. В своем университете в Кротоне Пифагор начинал и кончал день пением: утром, для того чтобы очистить ум от сна и возбудить активность, подходящую дню, вечером пение должно было успокоить и настроить на отдых. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева.

Особого расцвета музыкальная стимуляция трудовых процессов и различных физических упражнений достигает в античной Греции. В понимании древних греков музыка была составной частью философии, поэтому интерес к ней проявляли почти все греческие философы. Ей как одухотворяющему, связующему началу отводилась весьма важная роль. Музыка воспитывала, помогала и облегчала жизнь греку во многих житейских ситуациях, она была одним из основных предметов его занятий в палестре, активизировала его деятельность в спортивных тренировках и состязаниях, услаждала его душу на отдыхе и в пиршествах с друзьями. В отличие от нас для древних греков музыка являлась, прежде всего, активным стимулятором выполняемой под нее деятельности и только потом средством приятного отдыха и праздного развлечения.

У античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся воздействия музыки на психическое состояние человека. Сведения о прикладном использовании музыки в самых разных видах деятельности человека сообщаются также в произведениях Платона, Аристотеля, Аристофана, Эсхила, Гесиода, Вергилия, Плутарха и других всемирно известных античных авторов. Эти представления, весьма разумно интегрировавшие гуманитарные достижения своего времени, стали на несколько последующих столетий основополагающими ориентирами для всего античного общества.

Платон, великий Учитель древности и последователь учения Пифагора, считал музыку главным средством воспитания гармонической личности. Он видел в музыке отличное средство для выработки характера. Когда Платон предлагал своим пациентам лекарства, надо было обязательно слушать магические песни - считалось, что иначе лекарство действовать не будет.

Аристотель разработал в своих трудах учение о мимесисе, в котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. По мнению Аристотеля, с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. Аристотель подробно описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики. Музыка, звучащая в одних ладах, делает человека жалостливым и размягчённым, звучание других способствует раздражению или возбуждению. Так, Аристотель утверждал, что уравновешенное воздействие на психику человека оказывает дорийский лад - мужественный и серьёзный. Фригийский лад воспринимался как неуравновешенный и возбуждающий, лидийский - как жалобный и размягчающий. Аналогичные предписания делались и для музыкальных инструментов. Не рекомендовалась музыка, исполняемая на так называемых эвлетических инструментах, к которым относились авлос (род старинного гобоя), флейты, бубны, тимпаны, а рекомендовалась кифаристика, т.е. музыка, исполняемая на струнных - кифарах, мирах, наблах.

Демокрит, известный греческий философ, рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях.

 Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию "нелекарственным" способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом. По  мнению Авиценны, звуки, построенные в гармонически связанную композицию, могут возносить душу от слабости к силе. Он считал, что лучшим упражнением для сохранения здоровья является пение.

В III веке до н.э. в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний. В античности была разработана четкая классификация свойств музыкальных ладов, мелодий, инструментов с выделением тех из них, которые больше всего подходят для лечения человека. Народные врачеватели хорошо знали, звуки каких инструментов наиболее благоприятны при тех или иных болезнях.  Так, скрипка благотворно действует на меланхоликов, альт эффективен при нарушениях нервной системы и упадке сил, оказывает хорошее действие на флегматиков. Арфа помогает при истерии, а флейта – при заболеваниях бронхолегочной системы и несчастной любви. Кларнет помогает при подавленном состоянии.

Начиная с XIX в. наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека и живые организмы, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ и, как следствие, активнее идут восстановительные процессы. Еще в XIX веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека.

Известный русский хирург академик Б. Петровский использовал музыку во время сложных операций: согласно его наблюдениям, под воздействием музыки организм начинает работать более гармонично.

          Русские ученые И.М.Сеченов, С.П.Боткин и И.П.Павлов открыли зависимость – с помощью музыки можно регулировать диссинхронные ритмы, появляющиеся в мозгу при стрессе. Известные русские ученые В.М.Бехтерев, И.М.Сеченов и др. отмечали огромное влияние музыки на нервную систему, на дыхание, кровообращение. Те или иные мелодии могут поднимать артериальное давление или понижать его, убыстрять пульс или замедлять.

 В начале XX века было экспериментально доказано, что музыкальные звуки заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Особо интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Не случайно в современной медицине всё большее распространение получает наряду с фитотерапией и арттерапией музыкотерапия. Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятий музыкой.

Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:

1)    влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;

2)    влияние музыки великих гениев человечества; индивидуальное воздействие    отдельных произведений композиторов;

3)    воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений.

Целенаправленное лечебное применение музыки (музыкальная терапия, лечение музыкой) выделилось в самостоятельное направление, занявшее свою нишу на стыке науки и искусства. С 1969г. в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации стало известно всему миру, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа.

С1998 г. в США существует Американская ассоциация музыкальной терапии. Ее цель - поддерживать терапевтическое использование музыки в госпиталях, образовательных центрах и коммуникативных заведениях; обучение и сертификация музыкальных терапевтов, проведение конференций. Через собственный журнал "Музыкальная терапия" и др. издания происходит обмен информацией между членами ассоциации о новых научных исследованиях, клинических испытаниях методик и аппаратуры для музыкальной терапии. 2700 музыкантов сертифицированы как музыкальные терапевты. Музыкальная терапия проводится по индивидуальным репертуарным планам.  

В московском центре "Эйдос" музыкальная терапия используется для лечения сахарного диабета. Было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов: прибоя, пения птиц, рокота океанских волн, раскатов грома, шума дождя.

Музыка может повысить или понизить содержание гормонов в крови.  Она позволяет преодолевать стресс, может использоваться в лечении больных. Именно прослушивание спокойной тихой музыки снижает уровень кортизола и адреналина в крови.  

Недавно ученые из геттингемского университета в Германии провели интересный эксперимент: испытали на группе добровольцев эффективность различных средств для сна и записи колыбельных песен. На удивление специалистов, мелодии оказались намного эффективнее медикаментов: сон после них был у испытуемых крепким и глубоким.

В России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Факт остаётся фактом: музыкотерапия в мире становится признанной наукой. Более того, в целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия так же взяла на вооружение этот опыт. При Музыкальной академии имени Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Педагогам – музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. Музыкальная терапия вместе с арттерапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня всё больше поражают учащихся, как в процессе получения образования, так и в современной жизни вообще.

Музыка преследует человека на протяжении всей жизни. Имеются данные о том, что еще во время внутриутробного развития плод воспринимает все звуковые колебания, которые передаются к нему через амниотическую жидкость. Данное исследование проводилось с помощью ультразвуковой аппаратуры, которая достоверно доказала, что характер окружающей беременную женщину музыки полностью отражается на частоте сердцебиения плода и его физической активности.

После знакомства с музыкой плодом во время внутриутробного развития, музыка его преследует в течение всей жизни. Каждый младенец может быть потенциальным творителем музыки, новых ее направлений. Первые музыкальные ноты издаются им в момент рождения и не прекращаются в течение всей жизни.     Давно известно, что ребенок чувствует музыку и реагирует на нее. Это происходит благодаря слуховым черепно-мозговым нервам человека и способности мозга воспринимать и запоминать звуки. Возникает вопрос, в каком возрасте возникает эта способность? Научные исследования доказали, что в последние три месяца до рождения ребенка эта биологическая система уже существует. Сегодня нам известно, что дети обладают способностью чувствовать музыку, ритм, силу звука, высокие и низкие ноты. На какой неделе беременности плод начинает различать звуки? Слышит ли он звуки извне? Как реагирует на музыку и другие звуки? Какое влияние оказывает прослушивание музыки во время беременности матерью будущего новорожденного на его дальнейшее развитие?

Конкретные исследования этих проблем позволили сделать вывод, что слуховые системы начинают действовать в мозгу плода с двадцать шестой недели беременности. Он воспринимает, прежде всего, звучание организма матери, внешние звуки в утробе не слышны, ребенок защищен от них материнским телом. Несмотря на это, Пятая симфония Бетховена, например, проникает через эту преграду - ребенок реагирует на нее движениями тела, ускорением сердцебиения. Многие звуки, наоборот, замедляют сердцебиение - это мелодичная, плавная музыка. Громкие ритмичные звуки заставляют сердце биться сильнее и чаще. Таким образом, звуки, с одной стороны, способствуют двигательной активности плода, а с другой, позволяют ему до рождения получать какую-то информацию об окружающем мире.

Чтобы понять, как услышанная до рождения музыка влияет на жизнь ребенка после его рождения, надо выяснить, насколько развита способность запоминания. Многими исследованиями доказано, что музыка, услышанная до рождения, ускоряет развитие ребенка, помогает справиться с некоторыми проблемами развития. Дети матерей, которые на двадцать восьмой - тридцать шестой неделях беременности слушали музыку, быстрее других начинают реагировать на звуки, узнавать мелодии. У них лучше развита память.

Известно, что ребенок еще в утробе матери реагирует на различную музыку по-разному. Ученым удалось выявить, что в мозгу эмбриона живут особые клетки, способные значительно увеличить мыслительный потенциал мозга ребёнка. Однако эти клетки требуют определенной стимуляции и оказывается, что отличным стимулятором для них является - гармоничная музыка.  Михаил Лазарев, врач педиатр, директор детского центра восстановительного лечения, описывает, какое влияние оказывает музыка на беременных женщин: классическая музыка прекрасно воздействует на формирование костной структуры плода, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм.

Подобную же закономерность проследили и взяли на вооружение два знаменитых японца: Масару Ибука - Президент всемирно известной фирмы Sony и замечательный музыкальный педагог-скрипач Шиничи Сузуки. Они организовали в Токио "Центр раннего творческого развития детей". Там Ибука работал с будущими мамами, давая им прослушивать на последних месяцах беременности гармоничную музыку. Далее педагоги работали с уже родившимися детьми по специальной программе до 2 лет, а с 2 лет они приходили к Сузуки, где приобщались к музицированию в ансамбле на скрипке. Удивительный тандем единомышленников бизнесмена и музыканта дал отличные результаты в развитии детей. Их задача была воспитать гармоничную личность, легко адаптирующуюся к любым жизненным ситуациям, умеющим радоваться жизни и быть успешными в той деятельности, которую они по жизни выбирают.

Занятия музыкой повышают интеллект детей, способствуют развитию у них математического и пространственного мышления. Об этом заявили учёные из университета Торонто после "проверки" музыки с точки зрения её влияния на интеллект. Согласно проведённой серии экспериментов наиболее эффективно в этом смысле занятия на клавишных инструментах и вокал. По мнению канадских ученых, стимулирующее интеллект действие музыки на детей длится не менее 5 лет.

Влияние музыки на развитие ребенка.

Музыкальное образование способствует, с одной стороны, интеллектуальному развитию, умению размышлять, а с другой - развивает память. Это доказано наукой. Тихая ритмичная музыка может успокоить новорожденного, но длительное прослушивание создает в мозгу стойкий очаг возбуждения, который активизируется при следующем прослушивании - происходит запоминание. Дети, занимающиеся под музыку, лучше и быстрее запоминают учебный материал, чем те, которые выполняют задания в тишине.  Музыкальное образование, в свою очередь, не только развивает ум, но и воспитывает чувства, укрепляет духовное здоровье ребенка, помогает формированию теплых доверительных отношений в семье, между родителями и детьми.

В последнее время всё реже и реже родители задумываются о музыкальном образовании своих детей. Родители считают, что ребенку надо дать те знания, которые пригодятся в жизни. Сейчас в моде целенаправленное образование. Хочешь быть переводчиком – учи языки, юристом – историю. Жизнь заставляет родителей внушать своим чадам мысль о том, что нужная профессия – кратчайший путь к материальному благополучию и что это сейчас главное. И действительно, зачем тратить время на музыкальные экзерсисы, изнурительные как для родителей, так и для маленького маэстро? Хорошо еще, если выбранный инструмент – фортепьяно. При начальных упражнениях на скрипке или виолончели смычок играет в основном на ваших и соседских нервах и вызывает не меньший гнев, чем заунывная песня, к примеру, мартовских котов... Но, несмотря на все неудобства, которые доставляет начальный этап обучения детей игре на музыкальных инструментах, предыдущие поколения родителей старались обязательно дать детям музыкальное воспитание. Раньше в каждой дворянской семье детей обучали танцам, верховой езде, искусству каллиграфии, иностранным языкам, фехтованию, игре на музыкальных инструментах и пению. Широко известны сочинения, написанные не профессиональными композиторами, а хорошо образованными людьми, как, например, русским дипломатом А. С. Грибоедовым, который помимо дипломатической и писательской деятельности сочинил ряд прекрасных музыкальных произведений. В музыкальные школы был огромный конкурс, и принимали туда особо одаренных детей... Те, которые не поступали в школу, посещали многочисленных частных учителей и через год на семейных праздниках лихо тарабанили многострадальные польку Глинки и полонез Огинского. Так как занятия музыкой требуют не только непрестанного труда и волевых усилий детей, но и несокрушимого родительского терпения, профессионалами из них становились единицы, но учили все-таки всех или почти всех и считали это необходимым.

Музыка делает человека коммуникабельнее, потому что, исполняя произведение, стремясь передать мысли и чувства композитора, исполнитель учится находить контакт со слушателями, в разговоре он чувствует нюансы интонации и эмоций собеседника, угадывает тон и темп беседы – он же привык чувствовать мысли и настроение композитора, музыкальное произведение которого он исполняет. Музыка приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, совершенствует эмоции, дает особое видение окружающего мира. Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, а, видя и слыша, чувствовать. А счастье человека как раз и зависит от того, какими глазами он видит окружающее и какие эмоции от увиденного испытывает. Если вы хотите, чтобы мир вашего ребенка был богат и эмоционально насыщен, если вы хотите, чтобы он стал успешным, всесторонне развитым, целеустремленным, а следовательно, и счастливым человеком, дайте ему эту возможность.

Влияние музыки на человека.

Феномен музыкального воздействия специалисты объясняют так: «Организм человека – это система вибрирующая. А музыка – это тоже вибрация, только упорядоченная, определенным образом синхронизированная. Она вносит порядок в нашу систему, настраивает ее на определенный лад, влияет на настроение и работу внутренних органов и систем». А любые болезни проявляются как вполне определенные диссонансы, возникающие вследствие разбалансировки больного органа со здоровым организмом. Музыка может провоцировать приводящий к болезни процесс десинхронизации, а может и наоборот - гармонизировать организм, поддерживая в человеке здоровье. Вопрос только в том - какая музыка и что с человеком её слушающим делает?

С точки зрения здоровья музыку можно условно разделить на три группы: успокаивающая, раздражающая, нейтральная.

         Музыка успокаивающая вдохновляет и бодрит, настраивает душу на положительные эмоции. Самая сильная в этом отношении – церковная  музыка. Она очищает душу от скверны, настраивает ее на чистые помыслы, праведные дела и глубоко нравственные поступки. Церковная музыка возвеличивает душу и придает ей мощный заряд энергии, дарит чувство покоя, помогает не только справляться с болью, но и поднимает нас над уровнем повседневности в высшие сферы, восстанавливает душевное равновесие. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка – анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль.

Народная музыка тоже успокаивает душу, вдохновляет и направляет в положительное русло. Она бывает веселой, грустной, эпической. Веселая музыка вселяет в душу радость и оптимизм,  грустная – проходит   по клавишам  души, как по струнам В ней нет нагромождений лишних звуков, она воспринимается легко. Народные песни формируют ощущение защищенности и полного спокойствия.

         К успокаивающей музыке относится также музыка военных маршей, они бодрят, воодушевляют, придают уверенность в своих силах.

Как же на нас влияют основные составляющие музыки: ритм, мелодия, гармония и тембр?

Ритм оказывает наиболее сильное и прямое воздействие на человека - и на его тело, и на эмоции. Жизнь нашего организма основана на различных ритмах: дыхания, сердца, различных движений, активности и отдыха, не говоря уже о более тонких ритмах на уровне клеток и молекул. Музыкальный ритм во время трудовой деятельности может увеличить производительность труда и сэкономить силы.

Психологическое состояние личности тоже имеет свои непростые ритмы: окрыленности и депрессии, горя и радости, усердия и апатии, силы и слабости и прочее. Все эти состояния очень чувствительны к музыкальным ритмам. Не потому ли они имеют такую магию возбуждать и успокаивать, лечить и разрушать...

 Мелодия воздействует на слушателя особенно интенсивно и многообразно. Она пробуждает не только эмоции, но и ощущения, образы и убеждения, сильно влияет практически на все жизненные функции, в особенности на нервную систему, дыхание и кровообращение.

Гармония производится одновременным звучанием нескольких звуков, гармонирующих друг с другом, которые формируют аккорды. Благодаря различным вибрациям, излучающимся этими аккордами, в душе слушателей возникает либо чувство гармонии, либо диссонанса, что в любом случае оказывает определенное физиологическое и психологическое воздействие. Преобладание диссонансов в современной музыке является выражением разлада, конфликтов, кризисов, которые приносят страдания современному человеку.

Тембр. Каждый, кто обладает музыкальным слухом, по-разному чувствует очарование скрипки или флейты, арфы или сопрано. Композитор, искусно сочетая различные инструменты в оркестре, может довести до исступления огромную аудиторию, целые стадионы...

Мелодичная музыка навевает на глубокие переживания, затрагивает тончайшие струны души, переполняет чувства. Ритмичная музыка более примитивная, воспринимается гораздо проще и порождает низменные грубые страсти.

         Врачи установили, что эта музыка может быть: опасной для жизни! Их обвинения в адрес музыкальных направлений, которыми увлекается молодёжь по всему миру, не голословные. Они основываются на проведённом исследовании бельгийских ученых из медицинского университета Брюсселя. Согласно их заключению, "музыкальные произведения стилей "тяжелый рок" и "хэви-металл" могут нанести непоправимый вред легким, а именно привести к пневмотораксу - состоянию, при котором легкие перестают наполняться воздухом и дышать". Было проведено наблюдение за тремя случаями возникновения пневмоторакса у молодых людей, находившихся на рок-концертах, а также у мужчины, слушавшего музыку в своём автомобиле. Анализ показал, что "к разрыву альвеол и формированию пневмоторакса приводят высокоэнергетичные низкочастотные акустические волны.

Рок – это  тяжелая экспрессивная музыка с нагромождением лишних звуков и очень большой громкостью исполнения. На психику слушателя давит максимальное количество децибелов. При восприятии этой музыки у слушателя парализуется мысль, теряется концентрация внимания, подавляется сознание. В состоянии умственно-нравственного замешательства дается зеленый свет наиболее диким, до того сдерживаемым страстям, таким, как ненависть, гнев, ревность, мнительность.

         Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз - "музыкальный наркоман". Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на природные раздражители в 3-5 раз хуже, чем обычно. Профессор Б. Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых стресс - гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозгу.   Американские врачи утверждают, что повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас гитары сильно влияют на состояние спинномозговой жидкости, и, как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются. Рок-музыка «перебивает» биение человеческого сердца рассогласовывает  работу нервной системы и эндокринных желез.

Человек всегда жил в мире звуков и шума.  Исследования влияния шума на здоровье человека показали, что шум наносит ощутимый вред здоровью человека, но и абсолютная тишина пугает и угнетает его. Так, сотрудники одного конструкторского бюро, имевшего прекрасную звукоизоляцию, уже через неделю стали жаловаться на невозможность работы в условиях гнетущей тишины. Они нервничали, теряли работоспособность. И, наоборот, ученые установили, что звуки определенной силы стимулируют процесс мышления, в особенности процесс счета. Каждый человек воспринимает шум по-разному. Многое зависит от возраста, темперамента, состояния здоровья, окружающих условий. Постоянное воздействие сильного шума может не только отрицательно повлиять на слух, но и вызвать другие вредные последствия - звон в ушах, головокружение, головную боль, повышение усталости. Очень шумная современная музыка также притупляет слух, вызывает нервные заболевания. Шум коварен, его вредное воздействие на организм совершается незримо, незаметно. Нарушения в организме человека против шума практически беззащитен. В настоящее время врачи говорят о шумовой болезни, развивающейся в результате воздействия шума с преимущественным поражением слуха и нервной системы.

Лечение музыкой.

         Для эффективности музыкальной терапии ее применяют по определенным правилам, которые более основаны на психофизиологических принципах, чем на эстетических и художественных. Вот самые важные из них:

1. Перед началом исполнения изучите информацию об исполняемом произведении. Необходимо знать его суть и структуру. Полезно узнать заранее текст исполняемого произведения, или иметь его перед глазами при исполнении, чтобы не мешали напряженные попытки уловить слова, которые не всегда четко произносятся или заглушаются оркестром.

2. Расслабьтесь - это поможет вам "открыть двери бессознательного" и принять в полной мере действие музыки. При этом не важно, хотите вы испытать успокаивающее действие или же стимулирующее и поднимающее настроение.

3. Важно правильно выбрать дозу. Лечение музыкой должно быть достаточно коротким, чтобы не вызвать усталости и возможных защитных реакций.

4. Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему.

5. После прослушивания лечебной музыки отдохните некоторое время. Это благоприятствует ее полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное.

6. Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом оно также восприимчиво и к внешним импульсам. Поэтому музыкальную терапию можно применять во время сна. Терапевтическое использование музыки во время сна особенно рекомендуется для детей, в психиатрии и вообще для людей беспокойных и возбужденных.

7. Выбор музыкальных произведений должен быть хорошо продуман. Он гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Иногда необходимо, чтобы принципы, кажущиеся очевидными, были ограничены и даже игнорированы. Казалось бы, очевидно использование успокаивающей, стимулирующей или жизнерадостной музыки. Однако все не так просто.

Жизнерадостная музыка может действовать на нервы человеку, отягощенному горем.

На человека в состоянии возбуждения и смятения вряд ли окажет глубокое впечатление торжественное адажио, от него он станет еще более беспокойным.

С другой стороны, когда пребывающий в унынии человек слышит грустную музыку, это может поднять его настроение. Западные ученые, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению: некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом. При помощи звука включаются вегетативные механизмы мобилизации высшей нервной деятельности.

Музыка действует на структуру мозга, которая отвечает за интуицию, взаимодействие с окружающим миром. Е.Далинская, композитор, рассказывая о музыкальной терапии, считает, что лечение музыкой подчас эффективнее, чем лекарствами, на которые у многих аллергия. Интересно, что немаловажное значение имеет тембр звучащих инструментов, которые имеют разный терапевтический эффект. Например, фортепиано снимает возбудимость, успокаивает нервную систему; наша печень положительно реагирует на деревянные духовые инструменты, также флейта помогает при заболеваниях бронхо-лёгочной системы; виолончель и скрипка тонизируют работу сердечно-сосудистой системы, улучшают кровообращение; а балалайка благотворно влияет на работу органов пищеварения; арфа - полезна при истерии. А саксофон, металлофон, колокольчик излечивают заболевания легких, толстой кишки и устраняют тоску. Музыкальные предпочтения во многом зависят от темперамента человека. Если вы сангвиник или холерик, то вам подойдут танцевальные стили. А вот флегматикам больше по душе высокие женские голоса. Инструменты с жильными струнами производят живой эффект, потому что они происходят от живых созданий, когда-то обладавших сердцами; инструменты с проволочными струнами имеют волнующий эффект; инструменты перкуссии, такие как барабан, оказывают стимулирующее и оживляющее влияние на человека.

Вокальная музыка считается наивысшим искусством, т.к. она естественна. Как бы ни были совершенны струны, они не могут воспроизвести то же впечатление на слушателя, что и голос, Можно сказать, что голос имеет тот магнетизм, которым не обладает инструмент, потому что голос - идеальный природный инструмент, по образу которого смоделированы все инструменты мира. Чаще надо петь, и тогда мы сможем оказать своему организму неоценимую услугу, т.е. избавить его от многих болезней.

В сущности, пение - это пропевание гласных звуков. Например, если петь гласные, то:

А - насыщает организм кислородом,

Е - удаляет избыток отрицательной энергии,

И - активно воздействует на мозг, глаза, нос и уши,

О - оказывает оздоровительный эффект на сердце и лёгкие,

У - оказывает положительное воздействие на область живота,

Э - укрепляет сердечно-сосудистую систему,

Ю - при болезнях почек, мочевого пузыря, костей,

Я – производит обезболивающий эффект,

В - воздействует на нервную систему, спинной мозг.

Музыка влияет на функции многих жизненно важных физиологических систем (сердечно-сосудистой, дыхательной, мышечной, пищеварительной), а также на центральную нервную систему. Выявлена следующая закономерность воздействия различных тональностей на наш организм:

На вены и сосуды влияет музыка в тональности ля мажор (например «Крейцерова соната» Людвига ван Бетховена);

си мажор хорошо действует на артрит и заболевания стоп (пример — прелюдии и фуги, том I, ХТК И. С. Баха);

музыка в ре бемоль мажор лечит болезни глаз и мигрени (например «Ноктюрн» Ф. Шопена);

тонзиллит, заболевания ушей (отит) и шейных позвонков вылечивает ми бемоль мажор (Концерт для фортепиано Ференца Листа);

фа диез мажор приводит в нормализации состояния при заболеваниях органов дыхания (астма, пневмония, бронхит) и сердца (прелюдии том I, ХТК И. С. Баха);

несварение или язву, а также камни в желчном пузыре и панкреатит успешно лечатся музыкой в тональности соль диез мажор (пример — прелюдии и фуги, том I, ХТК И. С. Баха);

хорошо воздействует ля диез мажор на состояние позвоночника и состав крови («Аве Мария» Ф. Шуберта);

гепатит, аппендицит, колиты и другие заболевания кишечника лечит всем хорошо известный «Свадебный марш» Ф. Мендельсона из 5-ой симфонии в тональности до мажор;

почки и мочевой пузырь исцелит мелодия в тональности ре мажор (вальс «Голубой Дунай» И. Штрауса);

терапия кожных заболеваний проводятся при прослушивании композиций в соль мажоре (например «Танго» А. Пиацоллы из к/ф. «Аромат женщины»);

болезни половых органов и носовой полости лечит ми мажор. Пример — Концерт для скрипки с оркестром ми мажор И. С. Баха;

ревматизм облегчается после прослушивания музыки в тональности фа мажор (пример — «Токката» Баха).

Специалистами были выделены конкретные музыкальные композиции, которые рекомендовано «принимать» для лечения и профилактики всевозможных недугов.  

В Древнем Египте бессонницу лечили пением хора. Сегодня помогут «Грустный вальс» Сибелиуса, «Мелодия» Глюка, «Грезы» Шумана, пьесы Чайковского, сюита «Пер Гюнт» Грига.

От головной боли помогают «Венгерская рапсодия» Листа, «Фиделио» Бетховена, «Американец в Париже» Гершвина, полонез Огинского.

        Успокоить нервы помогут «Колыбельная» Брамса, «Свет луны» Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса. При депрессии и при психозе показаны элегии, ноктюрны и колыбельные. Такая музыка возвращает в безмятежное детство.

Раздражительность, неврозы и озлобленность снимают «Лунная соната» Бетховена, «Кантата №2» и «Итальянский концерт» Баха, симфонии Гайдна».

Стойко снижают кровяное давление музыка из балета «Лебединое озеро»  Чайковского, «Свадебный марш» Мендельсона, «Ноктюрн ре-минор» Шопена и «Концерт ре-минор» для скрипки Баха.

Так же романтическая музыка Шуберта, Шумана, Чайковского, Шопена, Листа помогает снять стресс, сконцентрироваться, идеально подходит для уединенных занятий и медитации. Медики давно обратили внимание на то, что музыка Шопена, да и не только его, помогает лечить болезни и души людей. В одних произведениях - бравурность и блеск, которые поднимают настроение, в других - нежность, поэтичность, мелодичность. Такая музыка успокаивает, умиротворяет, приводит в гармонию чувства.

Но не думайте, что полезна только классическая музыка. Тяжелый рок тоже способен лечить. Хирурги и терапевты, например, часто используют в своей практике композиции группы «Пинк Флойд». Рок-музыка в стиле "Роллинг Стоунз" в небольших количествах способна снять нервное и мышечное напряжение, нейтрализовать воздействие других громких, неприятных звуков.

         Но самый большой эффект, по мнению специалистов, на пациентов оказывают мелодии Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца еще не объясненный, так и назвали – "эффект Моцарта"... Секрет благоприятного воздействия музыки Моцарта заключается в выдержаном тридцатисекундном ритме «громкое-тихое», который отлично соответствует характеру биотоков головного мозга. Например, не так давно старейший в мире британский научный журнал "Nature" опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Фрэнсис Раушер, о положительном влиянии музыки Моцарта на человеческий интеллект. После 10-ти минутного прослушивания фортепианной музыки Моцарта тесты показали повышение так называемого "коэффициента интеллектуальности" у студентов - участников эксперимента в среднем на 8-9 единиц. Интересным фактом явилось то, что музыка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента - как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она не нравится.

         В нашем сложном земном мире любое явление можно использовать как во благо, так и во вред. Музыка - не исключение. Она создает настроение, будит в нас эмоции, она может привести в волнение, настроить на печальный или радостный лад. В музыке можно найти все: и успокоение, и энергию, и здоровье. Надо лишь уметь слушать.

 Болдырева Е.В.

Доклад Попова А.В.

Подробности

Создано 09.10.2014 07:14

Беседа с родителями «Музыка в жизни ребенка»

Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет, и провожаем их в школу. На этом этапе продолжительностью шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности: учатся петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. У детей развивается память, мышление, воображение, ориентировка в пространстве, крепнут голосовые связки, развивается правильное вокальное дыхание. Идёт постоянная работа над дикцией, ребёнок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать, выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребёнка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. На музыкальных занятиях прививается любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребёнке таланты и способности, помогаем развитию их в дальнейшем.

Наши дети занимаются вокалом, учатся правильно владеть своим голосом, дыханием. И с раннего возраста закладывается основа для правильной постановки голоса, тем самым увеличивается объём лёгких, это является профилактикой респираторных заболеваний.

В детском саду осуществляется работа по музыкальному воспитанию дошкольников.

Чтобы установить взаимосвязь детского сада и семьи, используются разнообразные методы, а именно наблюдения, индивидуальные беседы, анкетный опрос. Выявляется, что одна группа родителей интересуется вопросами музыкального воспитания, но испытывает определённые трудности, другая – большое внимание уделяет созданию материальных условий, а целенаправленность отсутствует, третья не учитывает возрастные возможности. Есть семьи, которые по разным причинам не занимаются музыкальным воспитанием детей.

Задача педагога вооружить родителей знаниями о значении музыки в воспитании и развитии детей.  Родители на консультациях получают общие знания основ музыкального воспитания и развития ребёнка, а на собраниях знакомятся с возрастными особенностями, уровнем развития и задачами вместе со своими детьми.

На консультациях, в личных беседах, в доступной форме рассказываем о том, какое значение имеет музыкальное искусство в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании детей.

Слушание музыки дома убеждает родителей в том, что необходим уголок для ребёнка, где бы он мог играть и заниматься. Ненавязчиво даются советы, как лучше наладить быт, как устроить уголок, создать домашнюю фонотеку, какие покупать музыкальные игрушки, инструменты и как преподнести их ребёнку. Отмечается, какое значение для развития детей имеют телепередачи, проводится разъяснение, как надо их слушать и смотреть, какие детские спектакли, музыкальные фильмы доступны для восприятия ребёнка дошкольного возраста.

Приходится говорить о том, какое влияние оказывает музыка на моральные качества и принципы поведения человека, что воздействие музыки подчас бывает более сильным, чем другие средства воспитания. В процессе работы выясняется, что многих родителей интересует, что такое музыкальные способности, есть ли они у ребёнка, как он занимается, надо ли учить музыке. Родители узнают о влиянии музыки на физическое развитие детей и о музыкально-ритмических движениях как одном из видов деятельности. Каждое собрание, консультация, индивидуальная беседа требует тщательной подготовки. Определяется содержание выступления, формы работы с семьёй, затем подбираются примеры из занятий, литературных источников, оформляются наглядные пособия, разрабатываются рекомендации.

Чтобы за короткий срок дать наибольшую информацию родителям, используются разнообразные формы. В разных видах занятий с родителями используется литература, магнитофонные записи, проводятся концерты детского творчества, организуются целевые экскурсии по детскому саду, проводятся практические занятия, викторины, конкурсы. Родители помогают оформлять зал, готовят костюмы, выступают с рассказами о своей профессии, о службе в Армии, вместе с детьми поют знакомые песни, танцуют, играют.

А как проводятся праздники дома? Чтобы выяснить, какое участие принимает ребёнок в семейных праздниках, предлагаются родителям старшей и подготовительной групп вопросы: какие праздники вы проводите вместе с детьми? Устраиваются ли концерты? Кто является их организатором? Какие трудности испытывают родители при организации праздника? Оказывается, что многие семьи проводят праздники вместе с детьми. Кульминацией праздника является концерт, который в каждой семье устраивается по-разному. Анализ ответов помогает выявить положительный опыт проведения праздников в семье, выясняются особенности их организации, определяются главные трудности. Учитывая пожелания родителей, рекомендуются сценарии праздников для дома, материал которых не требует большой подготовки и сложных атрибутов, а программа состоит из песен, плясок, стихов и игр, пользующихся успехом у детей. Хорошим дополнением к проводимой работе служат тематические выставки в уголке для родителей, так как информация в них даётся очень кратко, конкретно и наглядно.

Музыка может развить способности ребёнка.

Печальный факт – около 70% детей имеют низкую успеваемость в школе. Плохо усваиваются  русский язык и математика, история и иностранный язык. Психологи считают универсальным способом улучшения успеваемости по всем предметам регулярные занятия музыкой. Причём, чем раньше они начнутся, тем лучше будет результат.

Дополнительная выгода.

Дети, занимающиеся музыкой (даже из-под палки!), значительно усидчивее, трудолюбивее и эмоционально устойчивее своих сверстников. Музыка развивает все виды восприятия: слуховое, зрительное, ассоциативное, чувственное. Она воздействует на все виды памяти: зрительную, моторную, образную. Воспитанные в любви к музыке дети более чутки эмоционально, а значит, у них возникает меньше проблем в общении.

Великий, могучий русский язык.

Причины безграмотного письма – вовсе не в нежелании ребёнка учить правила, а в том, что в раннем возрасте у малыша не были сформированы связи между слуховым анализатором и двигательной системой. На слух ученик всё воспринимает правильно, но точно записать сказанное не может и постоянно вместо правильно услышанного звука пишет неправильную букву. Именно поэтому так трудно бывает научить ребёнка выражать развёрнутую мысль, трансформировать фразы в слова и предложения, пользоваться знаками препинания, выделяя смысловые части текста. Игра на музыкальном инструменте сформирует чувство ритма, наладит координацию между слухом и моторикой рук и пальцев. Каждая рука имеет свою нотную партитуру. Правая – верхняя строчка, левая – нижняя. Вам это кажется примитивным? Однако ребёнок незаметно учится синхронизировать действия и воспринимать абстрактные понятия.

Алгебра и гармония.

Любую мелодию можно рассчитать, разложить на составные части. Осваивая музыкальную грамоту, малыш постигает основы логического мышления. Ноты пишутся одна над другой, они графически схожи, но дети никогда не спутают ноты, принадлежащие разным октавам. Точно так же они не спутают порядковое положение числа, правильно запишут математическое выражение. Этому их научила нотная грамота.

Музыка и живопись помогают учить математику и языки.

С давних пор известно, что искусство, в частности музыка и живопись, влияет на развитие интеллекта человека. Это ещё раз подтвердили новейшие исследования в области физиологии мозга. Американские, австрийские и швейцарские учёные независимо друг от друга провели эксперименты среди детей от пяти до пятнадцати лет. Контрольная группа обучалась по стандартной программе, а в экспериментальной было увеличено количество уроков музыки за счёт уменьшения часов занятий математикой и языками. За три года дети не только не отстали от сверстников из контрольной группы, но даже показали лучшие результаты, особенно в изучении иностранных языков. Таким образом, обучать музыке надо всех детей, а не только музыкально одарённых. Однако занятия любым видом искусств не должны превращаться в принудительный труд. Нейрофизиологи отметили, что в этом случае наблюдается усиление дисбаланса развития разных полушарий головного мозга

Страх – опаснейшая из эмоций и предупреждающий сигнал.

Детские страхи – явление распространённое. Они могут возникнуть после посещения врача или просмотра мультфильма. А иногда взрослые сами начинают запугивать непослушных детей. Детский страх, причина которого будет быстро забыта, может вызывать различные неврозы уже во взрослом возрасте. Однако психологи считают: для здорового малыша страх – это естественная реакция познания окружающего мира, правда, при условии, что испуг эпизодичен. Если пятилетний малыш не знает, что такое страх, рекомендуется проверить, нет ли у него задержки в психическом развитии.

Попова Анна Владимировна

Закон курение

Подробности

Создано 25.09.2014 17:31

Внимание!
С 1-го июня запрещается курить:
1. в подъездах жилых домов, лифтах, лестничных клетках;
2. на детских площадках, пляжах;
3. в аэропортах, на вокзалах и на расстоянии не мении 15 метров от остановок общественного транспорта, станций метро;
4. на территории культурных, спортивных, медицинских и общеобразовательных учреждений;
5. в поездах дальнего следования, в самолетах, пассажирских судах;
6. в кафе, рестолранах и других зонах отдыха;
7. на рынках и прочих предприятиях торговли;
8. на пассажирских платформах.

Общественное место – территория или пространство потенциального местонахождения людей, куда каждый может попасть свободно, не оплачивая вход.

Курить можно:
1. Личное авто (за угон наступает уголовная ответственность);
2. квартира;
3. улица (если она не принадлежит общественному месту).